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马德里有其前史的神韵,但她更是一个21世纪朝气蓬勃,人口许多的大都市,这座喧嚣的现代都市是国际艺术和文明的舞台。

普拉多博物馆的主体修建始于18世纪末,由修建师胡安德比利亚努埃尔依照新古典主义风格规划。

博物馆前竖着西班牙出名画家委拉斯开兹手握画笔的坐像。

制作之初白素贞,这儿一直是天然科学馆的馆舍,今后几经沧桑,被改作绘画博物馆。

于1819年费尔南德七世在位期间开幕,普拉多博物馆被以为是国际上最巨大的博物馆之一,也是保藏西班牙绘画著作最全面最威望的美术馆。

保藏有14世纪至19世纪来自全欧洲的绘画丶雕塑和各类工艺品,是当地最受欢迎的景点之一。

普拉多博物馆一如其它欧洲博物馆,艺术保藏始于皇室,其奠基者是哈布斯堡和波旁两个王朝。

1819年,皇室藏品逐步移入馆内,然后经过国家从艺术商场或博览会选购,或由私家捐献,保藏日丰,其时被誉为"国际四大美术馆"之一。

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1868年,西班牙革新推翻伊利莎白二世,"皇家博物馆被收为国有,然后由于西班牙在20世纪的政治动乱其保藏增加缓慢,逐步被不少博物馆在总量上逾越,可是普拉多具有的创造数量,却是后来者无法企及的。

除了包含欧洲一切门户和一切名家之外,还简直包含了戈雅的悉数精品。此外还有格列柯,左巴朗、里贝拉、里巴塔、提香、拉斐尔、波提切利等许多西班牙本乡画家代表作在这儿会集展现。

普拉多博物馆外景图。

普拉多博物馆修建风貌。

戈雅塑像

画廊

画廊

博物馆前台服务大厅,这儿的画册以及相关的油画纪念品都很不错。

喜爱油画的旅者买一本中文版《普拉多攻略》是不错的挑选,内容和印刷质量都一级棒,便是太沉。

左面是普拉多博物馆招待咱们的工作人员,中心是当地导游。

咱们团请了3位导游,别离解说,这位姑娘讲得不错。从格列柯、委拉斯开兹、戈火牛回馈雅到鲁本斯,从画自身的解读到画家的身世布景,简练而又要点出色。但惋惜的是时刻不行,没有看完。连我最想关顾的拉斐尔、提香、丁托列托、丢勒等大师的著作都逐个擦肩而过,雕塑就更不用说了。更为惋惜的是一概不许摄影,这一点,卢浮宫的管理层更了解游客的撸管多了心境,答应大家用手机或相机带走自己喜爱的珍品。

下面的画都是去之前做功课时从国外英文及其它语种网站查找下载的,像素比较大,存在自留地里便于日后再次赏识。

埃尔格列柯

埃尔格列柯(西班牙语:El Greco,1541年–1614年4月7日),被以为是西班牙前史上第一个巨大的画家,在他之后许多年才有了土生土长的委拉斯开兹和戈雅,这三位以及20世纪的西班牙三杰——毕加索、米罗、达利——已成为国际艺术sell史上不行或缺的人物。

导游对格列柯介绍的非常详细,这位出生于希腊的16世纪西班牙画家曾经在威尼斯师从提香,带着成为西班牙宫殿画家的神往来到马德里,却在那里遭到了架空,不过他在托莱多找到了开展的时机,由于迁都而感到丢失的西班牙贵族赏识格列柯,使他把自己的后半生悉数贡献给了托莱多,创造了许多传世之作。

在托莱多,清水环抱着乡镇,处处都是意趣天成的胜境,各具风彩的塔楼,深深地招引了这位画家,令他登时思路大开,意兴焕发,他挥笔作画,废寝忘食,把对实际的感触和对未来的想象悉数经过画面留给了今日的托莱多。

格列柯是一位天才,一起也是一个非常复杂的人物,他的著作像一块多棱镜,弯曲地反映了西班牙16世纪下半叶动乱的西班牙社会和衰败的旧贵族精力危机。

这位承受过意大利绘画技法练习的大师体现出来显着的特性常常让人们惊叹。形象歪曲、颜色僵硬而多用冷颜色,笔触尖锐,这些特色都给人以一种激烈的迷幻形象。

格列柯的终身是在半关闭状况中度过的,他有意识地逃避实际社会,仅仅把他在昏暗的画室中的冥想带到了画布上,正如他的墓志这样写着:他用笔给木头以魂灵,给画布以生命。

怀着对这位希腊画家的敬仰和敬爱之情,托莱多公民在他寓居的当地建起了格列柯博物馆和格列柯新居,这座古色古香的修建可谓16世纪托莱多式陈旧修建的模范,在那里陈设着格列柯生前iguxuan许多重要著作,其间包含托莱多全景画。

埃尔格列柯的《以手扪胸的骑士》,81 .88 66.1cm,约绘于1580年。

格列柯以宗教体裁著作而出名,但他一起也创造了许多肖像画。其肖像画的代表作之一正是《以手扪胸的骑士》。画中的主人公年约三十,他身着西班牙传统服饰,右手放在胸前,凝视着他的观众们。这幅画没有运用格列柯惯用的斗胆颜色,而是选用了柔软的暗颜色,尤其是白色的飞边衣领及袖口最有目共睹。但是,整幅画作最夸大之处在于男爵细长的手指。

埃尔格列柯的《晚年骑士》,46 43cm,约绘于1587-1600年。

埃尔格列柯的《赫罗尼莫.德.赛里奥斯》,64 54cm,绘于1613年。

埃尔格列柯的《基督荷十字架》(christ carrying the cross),105.1x78.7cm,1580年。

埃尔格列柯的《圣安德鲁和圣弗朗西斯》,113x167cm,1595年。

埃尔格列柯的《天使传报》,26.7x20cm,1570-1572年。

埃尔格列柯的《基督受洗》,350 144cm,约绘于1597-1600年,来自特立尼达博物馆。

埃尔格列柯的《圣灵降临》,275 127cm,约绘于1600年,来自特立尼达博物馆。

埃尔格列柯的《基督受难》,312 169cm,约绘于1600年,来自特立尼达博物馆。

埃尔格列柯的《圣家庭》。

埃尔格列柯的《三位一体》,300 179cm,约绘于1577-1579年,1954年始藏,由斐迪南七世于1827年购入。

埃尔格列柯的《牧人来访》,319 180cm,约绘于1612-1614年。

这幅画被看作是格列柯生前的终究一幅著作,他逝世于1614年8月7日。画中的布景是在夜晚的窟窿内,圣母抱着他的孩子耶稣,三个牧羊人围绕着他们,厚意地凝视着这个重生的小生命。其他的人和上方的天使相同,都笼罩在耀眼的光辉下。1954年曾经,它被挂在托莱多的圣多明哥修道院,但终究被国家收买变为公有,这幅著作现藏于普拉多博物馆。

埃尔格列柯的《一个寓言》,50.5 63.6cm,约绘于1580年。

埃尔格列柯的《基督治好瞎子》。

迭戈.委拉斯开兹

迭戈.委拉斯开兹。

普拉多保藏了许多绘画大师如波希、提香、鲁本斯和戈雅等的重要著作,但假如必定要说谁能标志这个博物馆的话,那就应该是迭戈.委拉斯开兹。普拉多展出坚信系这位艺术家所作约120幅画中的50幅,包含其间他最重要最鸿篇巨制的著作。委拉斯开兹乃至仍是普拉多的实体中心,由于从1899年起就给予了其最显要的方位:主楼层雄伟的大厅,而其他藏品则是围绕着他如闻其名巨著《宫娥》来安排陈设,从而在某种含义上委拉斯开兹的著作便是总括和巅峰。这位大师在马德里研习了王室保藏并从中吸收了奥地利哈布斯王朝君主们创建的“西班牙品尝”。正是那些现在在普拉多麻婆豆腐怎么做博物馆中陪伴着其画作的莫若、格列柯、提香、丁托列托、里维拉和鲁本斯的著作其时助他奇特地丰厚了自己的著作,并帮他创造出一种以洒脱奇妙的笔触为特征的风格以及一种演绎绘画体裁的新方法。

委拉斯开兹著作的大部分——假如扫除其塞维利亚阶段青年时期的著作和和两次前往意大利的著作——均系在西班牙宫殿中为费利佩四世自己或其身边的圈子所作,其藏于王室保藏之中,后转往普拉多博物馆。

从1819年开馆之日起,也便是在本馆的展厅中人们发现了委拉斯开兹,使这位艺术家的荣誉与博物馆的名誉联络在一起。从那时起委拉斯开兹变成了那些将其视为优异写实画家的人和在其绘画中发现了脱节学院派枷锁之道的人的标杆。——摘自《普拉多攻略》一书。

委拉斯开兹的《宫娥》 (Las meninas),318 276cm,约绘于1656年,1819年始藏,来自费利佩四世

的保藏。

《宫娥》是一幅肖像画也是一幅风俗画,是委拉斯开兹晚期的一件重要著作。此画作于1656年。

画面描写了宫殿的日常日子。在画面上占中心方位的是费利佩四世心爱的小公主玛格丽特。她穿戴富丽的细腰宽裙走进房间,由于她的忽然降临,安静的画室如同忽然投下了一颗石子,引起一片波涛:一名宫女向她跪献水杯,另一名向她行屈膝礼,右边两个侏儒,其间年少的那个中心戏剧学院,普拉多博物馆宿世欧洲之旅(50)-安博电竞网页版-官网用脚踢着昏昏欲睡的猛犬,室内站着妃子和服侍妃子的男仆,在远处门边还有一名宫殿卫兵,墙壁上镜子里映着费利佩四世和奥地利马丽安娜王后的像,画面左面是画家自己手持画笔正在作画。在这件著作中,画家竟打破宫殿惯例,把国王配偶画在布景的一面镜子里,这是够斗胆的,而小公主、宫娥、侏儒和狗在构图里却占了重要的方位,小公主被描绘得既庄重又掩盖不住她那孩子的稚气。

这幅画中的光线处理也很奇妙,多重光源均匀地分布在人们的身上和画室的每个旮旯。

委拉斯开兹的《圣母加冕》,176 134cm,约绘于1644年,1819年始藏,来自费利佩四世的保藏。

委拉斯开兹的《十字架上的基督》,248 169cm,约绘于1632年

委拉斯开兹的《身穿铠甲的费利佩四世》,57 44cm,约绘于1628年,1819年始藏

委拉斯开兹的《费利佩三世骑马像》,1634-1635年。

委拉斯开兹的《堂伽斯帕尔.德.古斯曼,奥利瓦雷斯伯公爵》,313 239cm,约绘于1636年。

委拉斯开兹的《费利佩四世骑马像》,303 317cm,约绘于1635年。

委拉斯开兹的《布雷达的屈服》,307 367cm,约绘于1634-1635年,1819年始藏,专为腓力四世所作,来自布恩丽池宫的君王大厅

委拉斯开兹的《火神的锻造厂》,223 290cm,约绘于1630年,1819年始藏,来自腓力四世的保藏。

委拉斯开兹的《阿刺克涅的预言》,220 289cm,约绘于1657年,1819年收入,自18世纪起成为王室保藏,来自佩德罗德阿尔切(Pedro de Arce)的保藏。

委拉斯开兹的《酒神的成功》,165 225cm,中心戏剧学院,普拉多博物馆宿世欧洲之旅(50)-安博电竞网页版-官网约绘于1628-1629年,1819年始藏,来自费利佩四世的保藏。

Infanta Margarita de Austria (1660).

委拉斯开兹的《太子巴尔塔萨尔.卡洛斯骑马像》,211.5 177cm,约绘于1635年。

El bufn don Diego de Acedo, "el Primo" (1644) .

哥雅

弗朗西斯科哥雅的《自画像》,46 35cm,约绘于1815年,1872年始藏,1866年自特立尼达博物馆收买。

弗兰西斯科何塞德戈雅-卢西恩特斯(1746年3月30日-1828年4月15日),西班牙浪漫主义画派画家。

戈雅是西班牙皇室的宫殿画家,半岛战争时留在马德里,制作了西班牙王位觊觎者约瑟夫波拿巴的像,也用画作记录了战争,也便是在研讨上仍有许多歧见的《战争的灾祸》。

戈雅画风奇特多变,从前期巴洛克式画风到后期相似体现主义的著作,他终身总在改动,虽然他从没有树立自己的门派,但对后世的实际主义画派、浪漫主义画派和形象派都有很大的影响,球球大作战直播是一位承上启下的人物。 他的画风启发了后来的黄页爱德华马奈、巴勃罗毕加索及弗兰西斯培根等画家。

现在戈雅是普拉多博物馆中著作最广泛的艺术家,珍藏着出自其手的将近150幅油画和500幅素描,还有其版画系列,形成了这位艺术家论质论量均为最全面的著作保藏。就像委拉斯开兹相同,假如不了普拉多博物馆就不或许了解戈雅,这就解说了为什么博物馆从19世纪起将许多痴迷于绘画的艺术家招引到马德里。

弗朗西斯科哥雅的《卡洛斯四世一家》,280 336cm,约绘于1800-1801年,1834年始藏,来自卡洛斯四世的保藏。

弗朗西斯科哥雅的《裸体的马哈》,97 190cm,约绘于1796-1798年,1901年始藏,来自皇家圣费尔南多美术学院

弗朗西斯科哥雅的《着衣的马哈》,95 190cm,约绘于1796-1798年,1901年始藏,来自皇家圣费尔南多美术学院。

这是戈雅两件极端有名的著作,玛哈是其时西班牙对名媛淑女的一种通称。

两幅画巨细简直相同,它们的由来据说是这样的:一位西班牙高贵让戈雅为其宠姬画全身像,戈雅在画的过程中,回到自己的画室,凭仗回想和对女子身段的了解,画了一幅《裸体的玛哈》。不料,那位高贵获知了这件工作,恼怒反常,戈雅知道后敏捷完成了《着衣的玛哈》,但和《裸体的玛哈》简直相同的姿势,丝质绸衣包裹下的玛哈身体,由于宛转而更显性感。这两幅著作都充分体现了女性的魅力,艺术家用高明笔触和对颜色与光线的掌握,出现了女性身体的柔美和温暖,读者读画时就似乎能感觉到画中人的体温。

弗朗西斯科哥雅的《1808年5月2日》,266 345cm,约绘于1814年,1834年始藏。

弗朗西斯科哥雅的《1808年5月3日》,268 347cm,约绘于1814年,1834年始藏。

La nevada o El invierno (1786)

La cometa (1778) Museo del Prado

弗朗西斯科哥雅的《阳伞》,104 152cm,约绘于1777年,1870年始藏,来自马德里王宫。

弗朗西斯科哥雅的《钦琼女伯爵肖像画》,216 144cm,约绘于1800年,2000年始藏。

Paseo por Andaluca (detalle) (1777) Museo del Prado

Cazador junto a una fuente (1786-87) Museo del Prado

弗朗西斯科哥雅的《圣伊西德罗草原龙飘飘》,41.9x90.8cm,1788年。

弗朗西斯科哥雅的《什器贩》,259x220cm,1778-79年。

弗朗西斯科哥雅的《奥苏纳公爵配偶和其子女》,255x174cm,1787-88年。

弗朗西斯科哥雅的《十字架上的基督》,255x154cm,1780年。

弗朗西斯科哥雅的《伟人》,116x105cm,1808-1812年。

弗朗西斯科哥雅的《波尔多的牛奶工》,74x68cm,1827年。

导游姑娘在介绍戈雅的时分要点介绍了戈雅晚年的黑色系列:

戈雅的黑色绘画指的是戈雅在“聋人之家”的墙壁上(1919年在马德里城外购买的一幢双层小别墅,一楼是餐厅,二楼是卧室)制作的15大幅油画。一楼有7幅,二楼有8幅。

绘画的详细时刻不能确认,一般以为在1819-1823年,由于戈雅在1823年9月17日将“聋人之家”捐给了孙子马里亚诺并预备前往波尔多。

这些画作被其它画作掩盖,直到半个多世纪后才被发现而且移到画布上,现有14幅在普拉多博物馆,1幅(《景色中的人头》)由私家保藏家保藏(一起放在这儿展现一下)。

《犹迪与霍洛芬》(左),《莱奥卡迪亚》(右)

《两位白叟喝汤》

《阅览》(左),《正在笑的女性》(中),《两个男人》(右)

《女巫安息日》

导游说,这些画作全体颜色五等汉为黑色、灰色、黄褐色,但也夹杂着一丁点赤色、白色等比较赋有体现力的颜色。这就使得即便这些画作主题忧郁,却一起显示出崇高的悲剧性内核。

关于戈雅的黑色绘画,去结合他所在的年代做出解说是无效的,它们现已逾越了《狂想画》和《战争的灾祸》(戈雅的版画)所表达的讽喻,这些著作“正像歌德、伦勃朗和贝多芬的著作相同,是在恶魔力气指派下创造成的” 。

《狗》(左),《景色中的人头》(右)

《狗》在普拉多博物馆颇受注重,还印在发放的宣传品上面。

《宗教法庭的队伍》(左),《前往圣伊西德罗的朝圣》(右)

苏联画家勃罗茨基如是说:“这些岩画彼此之间由一个总的构思联络着” ,唯有把它视为一个全体的体系,去整理它们的艺术本体性含义才干到达略微了解的目的。

《阿特洛波斯》(上),《木棍决战》(中),《梦幻般的视觉》(下)

《阿特洛波斯》、《木棍决战》、《梦幻般的视觉》、《农神吞噬其子》都表达了一种戈雅式的伟人神话寓言。

有研讨戈雅的艺术家在其文中写道:“伟人的形象是戈雅一切形象中最难以破解的形象,虽然这四幅画中的首要人物并不是真实的伟人,仅仅由于远近透视的联系看上去像伟人,但这种夸大透视所表征的,确确实实产生了虚伪的伟人寓言作用。《阿特洛波斯》又叫“命运”,故事来源于罗马神话中的命运三女神,克罗索担任纺线、拉克西斯决议线的长短,阿特洛波斯则担任剪线,他(阿特洛波斯)标志着死神 ”。

《农神吞噬其子》

《农神吞噬其子》自身便是一个神话故事,巨大的农神和藐小的其子的比照显得特别显着,这儿的力气比照比《木棍决战》中的还巨大,损伤目标的联系却愈加密切,便是这样两组反差构成了戈雅画家生计中最为漆黑的一幅画。或许反而是在黑色绘画中伟人形象能够代表着戈雅许多指涉实际的东西,但依旧是不那么亮堂的。

导游说,《农神吞噬其子》是整个黑色绘画系列最为出名的一幅,讲的是一个出名的希腊神话。赫西俄德在《神谱》中是这样描绘这个故事的:“强壮的克洛诺斯囫囵吞下这些孩子,当他们从崇高的母腹落到膝上。他心里恐怕,在天神的可敬子孙里,还有一个在永生者中获享王权。大地和繁星很多的天空告知过他,命中注定他要被自己的儿子降服。” 。关于戈雅为什么要画这么一副漆黑恐惧至此的画艺术史上没有结论。

有人说是遭到1636至1638年鲁本斯所画的同体裁画作的影响而创造的。鲁本斯所创造的《农神吞噬其子》和戈雅所作的简直能够说是两幅相反风格的画。鲁本斯所作的全体颜色偏亮堂,以黄色金色为主,农神和其子的皮肤动作体现地也极具动感。即便是完全相同的体裁,在戈雅笔下体现地却完全是漆黑忧郁的。农神表情狰狞,怒目圆睁,四肢肌肉扩张,口下的其子头现已被吃掉了,手臂和脖颈上的血液横流。

这是一幅极端恐惧的画,但在戈雅的绘画著作中又非常有名。

彼得保罗鲁本斯

彼得保罗鲁本斯(1577年6月28日-1640年5月30日),弗兰德画家,巴洛克画派前期的代表人物。鲁本斯的画有稠密的巴洛克风格,着重运动、颜色和感官。鲁本斯以其反宗教改革的祭坛画、肖像画、景色画以及有关神话及寓言的前史画出名。

鲁本斯运营一家安特卫普的大型画室,制作许多出名的画作,也是欧洲闻名的艺术保藏家。鲁本斯承受出色的文艺复兴人文主义教育,自身也是外交官,曾被西班牙国王费利佩四世及英格兰国王查理一世册封为骑士。

鲁本斯的《堂费尔南多.德.奥地利红衣主教-王子在诺林根战争中》337.5x261cn,16034-35年。

鲁本斯的《博士来潮》355.5x493cn,1609及1628-29年。

Maria de Medici (1621/25)

The rape of Ganymedes (1611)

鲁本斯的《帕尔修斯开释安德洛墨达》,267x162cn,1639-41年。

鲁本斯的《圣休伯特的奇观》,1617年。

Peter Paul Rubens Diana and her Nymphs Surprised by the Fauns (Prado)Danza aldeanos Rubens lou

牛群

彼得保罗鲁本斯的《爱之园》,198 283cm,约绘于1630年,来自腓力四世的保藏。

Rubens El rapto de Europa

鲁本斯的《神话人悬疑电视剧物与乡民之舞》,73x106cn,1630-35年。

老扬布勒哲尔和彼得保罗鲁本斯的《味觉》,64 108cm,约绘于1618年,来自腓力四世的保藏。

拉斐尔,是意大利出色的画家,和达芬奇、米开朗基罗并称文艺复兴三杰,也是三杰中最年青的一位。拉斐尔在世时年仅37岁,但由于他勤勉的创造,给世人留下了300多幅宝贵的艺术著作。

拉斐尔的著作博采众家之长,形成了自己一起的风格,是手法主义的代表人物,也代表了其时人们最崇尚的审美兴趣,成为后世古典主义者远远赶不上的模范。

拉斐尔代表作有油画《西斯廷圣母》、岩画《雅典学院》等。拉斐尔潜心研讨各画派大师的艺术特色,并仔细领会,博采众长,尤其是达芬奇的构图技法和米开朗基罗的人体体现及雄强风格,终究形成了其独具古典精力的俊美、圆润、柔软的风格,成为和达芬奇、米开朗基罗鼎足而立的文艺复兴三杰。

拉斐尔的《耶稣赴难路上跌倒》,318x229cm,1515-16年。

拉斐尔的《圣母玛利亚和鱼》,215x158cm,1513-14年。

拉斐尔的《圣家庭与羔羊》,28x21.5cm,1570年。

拉斐尔的《圣家庭与施洗者圣约翰》。

拉斐尔的《玫瑰圣母》,103 84cm,约绘于1518-1520年,1837年始藏。

拉斐尔的《红衣主教》,79 61cm,约绘于1510年,来自卡洛斯四世的保藏。

提香《自画像》

提香的《自画像》,86 65cm,约绘于1556年,1821年始藏,来自腓力四世的保藏。

提香(Titian)是意大利文艺复兴后期威尼斯画派的代表画家。提香出生于意大利东北部阿尔卑斯山区域的卡多列,10岁时随兄长到威尼斯,在乔瓦尼贝利尼的画室学画,与画家乔尔乔内是同学。

在提香所在的年代,他被称为“群星中的太阳”,是意大利最有才干的画家之一,兼工肖像画、景色画及神话、宗教主题的前史画。他对颜色的运用不只影响了文艺复兴年代的意大利画家,更对西方艺术产生了深远的影响。

提香的《哀伤的圣母》,68 61cm,约绘于1554年。

Glory

提齐安诺的《阿方索达阿瓦洛斯的训示》,223 165cm,约绘于1540-1541年,1828年始藏,来自腓力四世的保藏。

提齐安诺的《酒神的狂欢》,175 193cm,约绘于1518-1521年,来自腓歌诗图力四世的保藏。

提齐安诺的《维纳斯和阿多尼斯》,186 207cm,约绘于1553-1554年,来自腓力二世的保藏。

提齐安诺的《在米赫尔贝格的查理五世》,332 279cm,约绘于1548年,1827年始藏,来自查理五世的保藏。

提齐安诺的《腓力二世肖像画》,193 111cm,约绘于1551年,1827年始藏,来自腓力二世的保藏。

阿尔布雷希特丢勒

阿尔布雷希特丢勒的《自画像》,52 41cm,约绘于1498年,来自腓力四世的保藏,1827年始藏[21]

与意慈溪天气预报大利、佛兰德斯以及后来的荷兰相同,德国也有文艺复兴。阿尔弗雷德丢勒(Albrecht Drer)是德国文艺复兴时期最巨大的画家。他和提香、米开朗基罗、还有达芬奇都是同一年代的人。事实上,丢勒也和一些巨大的意大利画家有过往来,由于他曾去威尼斯游历过,还在那里停留了一段时刻。

丢勒的绘画方法与意大利画家的有些不同,他绘画的体裁非常广泛,不过,在他许多的画里,仍是要数肖像画最为有名。除了油画之外中心戏剧学院,普拉多博物馆宿世欧洲之旅(50)-安博电竞网页版-官网,丢勒也很拿手雕版画。

阿尔布雷希特丢勒的《佚名人物像》。

弗朗西斯科德苏巴朗的《使徒彼得向圣彼得诺拉古闪现》,179 223cm,约绘于1629年,来自斐迪南七世的保藏。

弗朗西斯科德苏巴朗的《圣母无染原罪》。

弗朗西斯科德苏巴朗的《布尔戈斯的圣卡西尔达》。

弗朗西斯科德苏巴朗的《防护英国的加迪斯国防部》。

圭多雷尼的《阿塔兰塔和希波墨涅斯》,206 297cm,约作于1612年,来自腓力四世的保藏。

多梅尼基诺的《亚伯献祭》,147x140cm,1627-28年。

The story of Nastagio degli Onesti by San中心戏剧学院,普拉多博物馆宿世欧洲之旅(50)-安博电竞网页版-官网dro Botticelli.

奥拉齐奥真蒂莱斯基的《摩西被救出水中》,242 281cm,约绘于1633年,来自费利佩四世的保藏。

胡安包蒂斯塔麦诺的《夺回巴伊亚》,309 381cm,约绘于1635年,1827年始藏上海纽约大学,来自费利佩四世的保藏。

科雷吉欧的《不要碰我》,130 103cm,约绘于1522-1525年,1839年始藏,来自费利佩四世的保藏[

罗希尔范德魏登的《耶稣卸下十字架》,220 262cm,约绘于1435年,1939年始藏,来自费利佩二世的保藏。

耶罗尼米斯波希的《干草车三联画》,中幅135 100cm,左右两幅各135 45cm,约绘于1495-1500年,来自腓力二世的保藏。

天主教国王圣母画师的《天主教国王圣母》,123x112cm,1491-93年。

乔瓦尼贝利尼的《圣塔圣母院》。

小大卫特尼尔斯的《利奥波德.威廉大公在其布鲁塞尔的画廊内》,104.8x130.4cm,1647-51年。

小大卫特尼尔斯的《利奥波德.威廉大公的画廊》。

亚森特里戈的《路易十四》(Luis XIV de Francia),238 149cm,约绘于1701年,1827年始藏,来自腓力五世的保藏。

巴托洛美欧斯斯特劳贝尔(Bartholomeus Strobel)的《施洗者圣约翰被斩首和希律王宴席》。1630-33年,布面油画,280x393cm.

让杭克(Jean Ranc)的《幼年卡洛斯三世》,约1723年。布面油画,145.5x116.5cm。

让杭克(Jean Ranc)的《西班牙菲利普五世的马术肖像》。

让杭克(Jean Ranc)的《1723年菲的利普五世》。

尼古拉斯普桑的《海王星的成功》

尼古拉斯普桑的《海王星的成功》。

尼古拉斯普桑的《海王星的成功》。

尼古拉斯普桑的《成功的大卫》,1627年,布面油画,130x100cm。

巴托洛梅埃斯特万牟利罗的《无原罪圣母》, 1660-1665年,206x144cm。

安东尼范戴克的《恩底弥翁波特和安东范戴克》。

安杰利科修士的《天使传报》,194x194cm,1425-28年。

乔凡尼巴蒂斯塔提埃坡罗的《念珠圣母》,166 122cm,约绘于1767-1769年,

中心戏剧学院,普拉多博物馆宿世欧洲之旅(50)-安博电竞网页版-官网

乔凡尼巴蒂斯塔提埃坡罗的《圣母无染原罪》,279 152cm,约绘于1767-1769年,1828年始藏,来自圣巴斯加教堂(阿兰胡埃斯)。

巴托洛梅埃斯特万牟利罗的《把祭衣交给圣伊尔德方索》,309 251cm,约绘于1660年,埃丽莎贝塔法尔内塞于18世纪保藏。

巴托洛梅埃斯特万牟利罗的《圣宗族》,144 188cm,约绘于1650年,1746年由埃丽莎贝塔法尔内塞保藏。

克罗德洛林的《摩西被救出水处的景色》,209 138cm,约绘于1639-1640年,来自腓力四世的保藏。

罗伦佐洛托的《马西利奥卡索蒂与他的妻子法乌斯蒂娜肖像画》,71 84cm,约绘于1523年,来自腓力四世的保藏。

尼古拉普桑的《大卫的成功》(El triunfo de David)中心戏剧学院,普拉多博物馆宿世欧洲之旅(50)-安博电竞网页版-官网,100 130cm,约绘于1630年,腓力五世于1724年从卡洛马拉塔rfid的藏品中收买。

雅各布乔登斯的《全家画像》(Autorretrato con su familia),181 187cm,约绘于1621年,来自腓力五世的保藏。

胡塞佩德里贝拉《圣安德烈》。

胡塞佩德里贝拉《圣安德烈》。

索福尼斯巴.安圭索拉的《费利佩二世》,8872cm,1573年。

伦勃朗的《友第德在赫罗弗尼斯的宴会上》,143 154.7cm,1634年。

安东尼斯莫尔的《玛丽一世肖像画》(Retrato de la reina Mara Tudor),109 84cm,约绘于1554年,来自查理五世的保藏。

巴托洛梅贝尔梅霍的《西罗斯的圣多明哥》,242 130cm,约绘于1474-1477年,1920年始藏。

费德里科巴罗奇的《基督诞生》(La Natividad),134 105cm,约绘于1597年,来自卡洛斯四世的保藏。

路易斯德莫拉雷斯的《圣母子》,57 40cm,约绘于1568年,1915年始藏。亚森特里戈的《路易十四》(Luis XIV de Francia),238 149cm,约绘于1701年,1827年始藏,来自腓力五世的保藏。

Romanesque Elephant(罗马式大像)。

弗朗西斯科德苏巴朗的《天主的羔羊》。

弗朗西斯科德苏维生素e软胶囊巴朗的《静物》,46 84cm,约绘于1633年,弗朗西斯科坎波于1940年赠送。

胡安桑切斯科坦的《静物》,68 89cm,约绘于1602年,1993年始藏。

路易斯埃希迪欧梅伦德斯的《静物》(Bodegn con caja de jalea, rosca de pan, salva con vaso y enfri加湿器ador),49 37cm,约绘于1770年,来自阿兰胡埃斯王宫。

丁托列托(Tintoretto,1518年9月29日-1594年5月31日),真名 雅科波康明(Jacopo Comin),是意大利文艺复兴晚期终究一位巨大的画家,和提香、委罗内塞并称为威尼斯画派的“三杰”之一。

丁托列托的《土耳其人与基督徒海战场景》,186 307cm,1578-1579年。

保罗委罗内塞的《摩西被救出水中》(Mos salvato dalle acque),50 43cm,约绘于1580年,来自腓力四世的保藏。

老彼得布勒哲尔的《死神的成功》,117 162cm,约绘于1562年,1827年始藏,自18世纪起的王室保藏。

耶罗尼米斯波希的《人世乐土》,中幅220 195cm,左右两幅各220 97cm,约绘于1510年,1939年始藏,来自费利佩二世的保藏。

普拉多博物馆刚成立时仅有311幅绘画著作,许多画作是之后从其他王室修建或西班牙各地教堂、修道院聚集而成,也有许多是后来收买的著作,但大部分精品本来皆归于王室保藏。其间西班牙油画逾4800幅,意大利油画以及蛋彩画逾1000幅,法兰德斯油画逾1000幅,法国油画逾300幅,荷兰油画约200幅,以及少数德国和英国绘画。近万幅的保藏规划,虽然与一些博物馆比较有所缺乏,但质量很高。例如作为尖端美术保藏组织的标志,普拉多一起具有“文艺复兴三杰”中米开朗基罗和拉斐尔的著作。

藏画中的西班牙部分独一无二,是国际上保有迭戈委拉斯开兹和弗朗西斯科戈雅的著作最多的博物馆;意大利和荷兰部分则是不行代替的,具有一批成都空气质量在两国本乡也稀有的精品。荷兰画家耶罗尼米斯波希的著作最多,由于原西班牙国王费利佩二世最赏识他的画,大力保藏。此外提香、鲁本斯、伦勃朗、丢勒、波提切利、委罗内塞等大师的著作,以及其他一些文艺复兴时期意大利和希腊画家的著作,一起构成普拉多的藏画。

图文修改:潘天翠

本文图片源自《维基百科》英文及国外其他网站。

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